Kad mēs runājam par tradicionālās dejas ar raksturu un personību Pastāvīgi tiek minēti trīs nosaukumi: tango, flamenko kā pilnvērtīga mākslas forma un amerikāņu kvadrātdejas. No pirmā acu uzmetiena tās var šķist pretējas pasaules, taču, ja nedaudz padziļina skatienu, atklājas, ka tām visām ir kaut kas būtisks kopīgs: izteikts ritms, atpazīstama struktūra un spēcīga sociālā un svētku sastāvdaļa.
Turpmākajās rindās mēs iedziļināsimies kā šie stili tiek konstruēti un dejotiKāda loma ir mūzikai, ko tieši dara katrs izpildītājs (dzied, dejo, spēlē ģitāru vai zvanītājs, atkarībā no situācijas) un no kurienes tas viss nāk? Jūs redzēsiet, ka tās nebūt nav stingras, bet gan dzīvas formas, kas apvieno ļoti precīzus kodus ar lielu radošo brīvību saistībā ar citām tradīcijām. pasaules dejas.
Tango
Tango ir viena no reprezentatīvākajām kultūras izpausmēm Argentīna un arī no Urugvajas. Tas parādījās ap 19. gadsimta beigās Buenosairesas un Montevideo ostu rajonos un strādnieku šķiras rajonos, kur līdzās dzīvoja Eiropas imigranti, afro pēcteči un kreoli, šis kultūru sajaukums radīja unikālu mūziku un dejas.
Tango dzimis ap 1880 Dzīvokļu namos, kafejnīcās, bordeļos un pieticīgu rajonu pagalmos tās saknes apvieno Āfrikas ritmus, kreolu milongu, kubiešu habaneru un itāļu un spāņu imigrantu atvesto Eiropas mūziku. Sākotnēji augstākās klases to uzskatīja par marginālu un skandalozu deju, taču laiks un tās popularitāte to pārveidoja par deju, kas pārspēja visas sociālās klases.
Tam bija arī starptautiska klātbūtne. 20. gadsimta sākumā Tango ieradās Eiropāīpaši Parīzē, kur tā kļuva ļoti populāra. Kad tā tika pieņemta Eiropā, tā ieguva lielāku prestižu arī Argentīnā un galu galā kļuva par tās populārāko un tipiskāko deju.
Tango "zelta laikmets" bija no 1930. līdz 1950. gadam. Tas bija lielo tango orķestru, pārpildītu deju zāļu un plašas popularitātes radio un filmās laikmets. Tieši šajā periodā tādas personības kā Karloss Gardels, uzskatīts par lielāko tango dziesmas elku; Aníbal Troilo un daudzi citi, bet tas bija pateicoties viņam Astors Pjazzolla, ka tango piemita modernizācijas noskaņa, kad tas tika sajaukts ar džezu un klasisko mūziku.
Kultūras atzinība tika gūta 2009. gadā, kad tika pasludināta tango Nemateriālais cilvēces kultūras mantojums UNESCO. Bet kādas ir šīs tipiskās Argentīnas dejas īpašības? Mēs to varam iedalīt dejā un mūzikā. Muzikālā ziņā tango ir: iezīmēts un melanholisks ritms, nostalģiski un sentimentāli dziesmu teksti un tēmas par mīlestību, sakņu zaudēšanu, skumjām un pilsētas dzīvi. Raksturīgākais instruments ir bandoneons, bet citi izplatīti instrumenti ir klavieres, vijole un kontrabass.
Runājot par pašu deju, tango tiek dejots pāros, un to raksturo ciešs apskāviens, elegantas kustības, nesteidzīga iešana, improvizācija un spēcīga saikne starp dejotājiem. Nav noteiktu horeogrāfiju: pāris brīvi interpretē mūziku, taču, protams, ir raksturīgi soļi, kas jāapgūst, lai tos varētu izpildīt.
Ņemot vērā tradicionālais kostīms Tradicionālās prezentācijas parasti ietver uzvalku un cepuri vīriešiem un elegantu kleitu un augstpapēžu kurpes sievietēm. Augstpapēžu kurpes ir obligātas, un zeķes ar rindu aizmugurē ir priekšrocība.
Visbeidzot, ir dažādi tango veidiProti, salontango, skatuves tango, milonga tango un tā sauktais jaunais tango. Taču neatkarīgi no stila tiem visiem ir liela kultūras nozīme, jo tango galu galā pārstāv Rio de la Plata reģiona identitāti, imigrantu kultūru sajaukumu un dziļu emocionālu izpausmi.
Tas joprojām ir dzīvs milongās, šovos un starptautiskos festivālos, piemēram, Buenosairesas tango festivāls un pasaules čempionāts piedaloties pāriem ne tikai no Argentīnas, bet arī no visas pasaules. Cilvēkiem, kuri patiesi iemīlējušies tango.
Flamenko
Flamenko ir Spānijas tradicionālā mākslinieciskā izpausme, kas apvieno deju, dziesmu un mūzikuViņš galvenokārt ir dzimis šajā reģionā. Andalūzija un tiek uzskatīts par vienu no svarīgākajiem valsts kultūras simboliem.
Flamenko sāka attīstīties starp 18. un 19. gadsimtsTās saknes meklējamas dažādu kultūru sajaukumā, kas līdzās pastāvēja Andalūzijā: čigānu, arābu un ebreju kultūrās.
kristiešu, afrikāņu un spāņu tautas ietekmes, taču ir taisnība, ka Romu tauta Viņam bija būtiska loma flamenko mākslas radīšanā un tālāknodošanā.
Savos pirmsākumos flamenko bija populāra un ģimeniska izpausme, ko dziedāja un dejoja privātās sanākšanās, svinībās un krogos. Vecākais elements bija dziedāt (Flamenko dziedāšana), vēlāk ģitāras un dejas pavadījumā. Taču tieši 19. gadsimtā parādījās "cafés cantantes" — vietas, kur mākslinieki uzstājās profesionāli. Tas palīdzēja izplatīt flamenko visā Spānijā.
20. gadsimtā flamenko ieguva starptautisku atpazīstamību, pateicoties tādiem izciliem māksliniekiem kā Kamaróns de la Isla, Pako de Lusija un Karmena Amaja. Mūsdienās flamenko ir starptautiski atzīts par vienu no Spānijas kultūras simboliem, un kopš 2010. gada Nemateriālais cilvēces kultūras mantojums pasludinājusi UNESCO.
Kādas ir flamenko dejas īpašības? Var teikt, ka tā ir deja ar spēcīgu emocionālu izpausmi, kas pauž intensīvas sajūtas, piemēram, kaisli, sāpes, prieku, spēku un lepnumu. Šajā dejā jāatceras arī, ka ķermeņa valoda un sejas izteiksme Tas ir ļoti svarīgi.
Tādējādi kustību ziņā flamenko dejām raksturīgas spēcīgas un elegantas kustības, ritmiska kāju darbība, ātri pagriezieni un ļoti izteiksmīgas roku un plaukstu kustības.
un vertikālu un stingru stāju. Savukārt ritmu raksturo prasmīga plaukstu sišana, papēža sitieni, ģitāra un dažos stilos simbolisko kastaņešu izmantošana.
Runājot par tradicionālo apģērbu, sievietes parasti valkā garas, krāsainas kleitas ar volāniem, savukārt vīrieši valkā pieguļošas bikses, kreklu un vesti. Runājot par flamenko galvenajiem elementiem, dejai ir trīs pamatkomponentes: "cante" (dziesma), "toque" (flamenko ģitāra) un "baile" (pati deja).
Pastāv daudzi stili, ko sauc par "palos", tostarp soleá, bulería, sevillanas, fandango un alegrías. Katram no tiem ir atšķirīgs ritms un raksturs. Galu galā flamenko pārstāv Andalūzijas un Spānijas kultūras identitāti. Mūsdienās to praktizē un māca visā pasaulē, un tādas pilsētas kā Sevilja, Granada un Heresa de la Frontera tiek atzītas par flamenko vēsturiskajiem centriem.
Flamenko deja: palo pamatstruktūra un daļas
Lai pilnībā izprastu, kā tango iederas flamenko dejā, ir svarīgi skaidri izprast Klasiskās flamenko horeogrāfijas vispārējā struktūraSpecializētos pētījumos ir aprakstīts pamata "skelets", kas ir kopīgs lielākajai daļai tradicionālo nūju, lai gan pastāv tūkstoš variāciju un māksliniecisku licenču.
Rezumējot, šajā būtiskajā sistēmā ietilpst: izeja (dejotāja ieeja), viens vai vairāki dziesmu teksti, kāju darba sadaļa un noslēgums, ko atkarībā no stila var saukt par "macho", "estribillo", "ida" vai vienkārši "cierre". Šīs daļas ir cieši saistītas ar to, kā tiek konstruēts dziedājums un ģitāras pavadījums.
Dziesmas vārdu laikā dejotājs galvenokārt koncentrējas uz marķējumi, gājieni un pagriezieniļaujot dziedātāja balsij elpot. Eskobillā galvenais varonis ir kāju perkusijas un ritmiskā ģitāras un aplaudēšanas atbilde. Noslēgumā parasti ir paātrinājums vai gaisa maiņako pat var pārveidot citā saistītā stilā (piemēram, dažus tiento beidzot, pārejot uz tango).
Jāatzīmē, ka vēsturiski flamenko deju vairāk ir veidojis veiksmīgu formulu atkārtošana ka ar oficiālu vienošanos starp profesionāļiem. Tāpēc pastāv atšķirības stilu nomenklatūrā un struktūrā, un mūsdienu izrādēs pastāv pat ļoti brīvas versijas, kur tiek mainīta secība, jaukti stili vai izlaistas veselas sadaļas.
Jebkurā gadījumā, lai viss izdotos uz skatuves, ir jāprot dziedāt, dejot un spēlēt ģitāru... darboties kā vienotam organismamPastāvīga komunikācija starp izpildītājiem ir ļoti svarīga: dziesmu tekstu skaits, falsetu ilgums, ģitāras pauzes, mačo tips, kāpumu ātrums vai otas garums – viss tiek apspriests, neatkarīgi no tā, vai tas tiek detalizēti izmēģināts teātrī vai improvizēts ar kopīgiem kodiem tablao.
Kvadrātdeja: amerikāņu kontrapunkts flamenko dejām
Ja mēs pārlecam no Spānijas dienvidiem uz Amerikas Savienotajām Valstīm, mēs atrodam grupas deja kas, lai arī estētiski ļoti atšķiras, tomēr dala ar flamenko šo ideju par kodēta struktūra un sociālā līdzdalība: kvadrātdejaŠī tradicionālā deja, īpaši saistīta ar lauku apvidiem un lauku tradīcijām, organizē dalībniekus četru pāru kvadrātos, kas atgādina līdzīgas dejas Eiropā. Holandes tradicionālās dejas ar spēcīgu kopienas komponentu.
Kvadrātdejās galvenais varonis ir zvanītājsPersona, kas dzied vai deklamē figūras, kuras dejotājiem jāizpilda mūzikas ritmā. Brīvas improvizācijas vietā šeit dominē iegaumētu zvanu repertuārs (promenāde, do-si-do, šūpošanās, allemande utt.), kas pāriem ir jāatpazīst un jāizpilda gandrīz automātiski.
Dominējošais ritms ir arī četru sitienu taktsmērsTas ir ļoti konsekvents un izstrādāts, lai atbalstītu atkārtotas soļu secības. Mūzika parasti tiek atskaņota ar tādiem instrumentiem kā vijole, bandžo, ģitāra vai kontrabass, stilā, kas ir tuvs blūgrāsam vai tradicionālajai kantrimūzikai.
Atšķirībā no flamenko, kur uzmanība parasti tiek pievērsta dejotāja vai dziedātāja individuālā izpausmeKvadrātdejas būtībā ir kolektīva aktivitāte, kur prasme slēpjas astoņu cilvēku koordinācijā kvadrātā, lai vienmērīgi izpildītu figūras. Sociālā komponente ir milzīga: tās dejo ballītēs, kopienas sanākšanās un festivālos.
Skatoties no malas, aina var nedaudz atgādināt flamenko tablao, kas pilns ar cilvēkiem, kuri aplaudē un gavilē, taču iekšējais kods ir atšķirīgs: kvadrātdejā struktūru nosaka saucieni, savukārt flamenko vadība tiek dalīta starp dziedāšanu, dejošanu, ģitārspēli un aplaudēšanu atkarībā no brīža.
Šīs ir tikai trīs no slavenākajām dejām pasaulē. Vai jūs kādu no tām dejojat?